NOTAS

por Juan Terranova Nara Mansur Cao - @naritascottulloa - nació en Cuba y vive en Buenos Aires. Su último libro es “Alfonsina Reloaded” ( @edicionesbucarest ). ¿Escribís todos los días? No escribo todos los días pero sí trato de avanzar en el acopio de materiales diversos; a veces siento que casi todo lo que "leo" puede convertirse en parte de ese proyecto de libro. ¿Qué cosas te inspiran o te dan ganas de escribir? Lecturas, conversaciones, escrituras de todo tipo, lo que se siente como imposible, el malentendido.... Me motivan los encargos, me anima saber que es un trabajo pago, publicable o estrenable, en el caso del teatro. Recomendame dos libros de poesía recientes. Recomiendo Metapoéticas. Antología de poetas hispanoamericanas contemporáneas que prepararon Milena Rodríguez Gutiérrez, María Lucía Puppo y Alicia Salomone (Pretextos). Es un libro que reúne textos que piensan la poesía, el proceso de escritura como temática y procedimiento; somos más de 180 poetas interactuando allí. Y en otra instancia, recomiendo dos libros argentinos surgidos como trabajos de taller, de laboratorio: Luz de Juan Pablo Brunetto (Alción) y La poesía en el centro, coordinado por Bea Lunazzi (Editorial Choripán). Si pudieses elegir un destino en cualquier parte del mundo para ir en estos días ¿cuál elegirías? Ystad, donde transcurre la serie sueca Wallander, que no me canso de ver. ¿Estás escribiendo ahora? Acabo de terminar un libro de poesía, “Sagrada Emilia”, que piensa la juventud de la hija, del amor del hogar –siempre en crisis– con antecedentes como Sacred Emily de Gertrude Stein, y las formas del tiempo futuro, una investigación que fue la tesis de doctorado de mi mamá. Acabo de volver de Cuba, estuve en la Biblioteca Nacional consultando mucho material para un libro sobre mi padre, con él, su etapa universitaria, cuando deja la carrera de ingeniería y se va a la Unión Soviética a estudiar lanchas torpederas, pienso que va a ser un libro a la manera de un biodrama. Recomendame una cuenta de Instagram y un disco. Dobra robota | Libros sobre sonido  @dobrarobotaeditora . Pablo Milanés, Filin (1981).

por Juan Terranova y Carlos Godoy "Creo que todos mis libros de poemas hablan de lo mismo: ser adulto." Carlos Godoy - @yurigagarina - es escritor. Su nuevo libro se llama "Extraterrestres" y sale por  @caletaoliviapoesia . ¿Escribís todos los días? Si. Pero no “literatura”. Eso solo cuando se dan dos variables: tener algo para decir y encontrar una forma que me entusiasme. El tiempo se hace. ¿Qué cosas te inspiran o te dan ganas de escribir? El presente, la política, los extraterrestres. ¿Por eso se llama Extraterrestre tu último libro de poemas? Creo que todos mis libros de poemas hablan de lo mismo: ser adulto. En este en particular sobre ser adulto con las transformaciones veloces de la política, las relaciones, la tecnología y el advenimiento del 3I/Atlas. Recomendame dos libros de poesía recientes. La vida del poema de  @ francesca.com.ar , salió por Eloísa la cartonera y Rovoluciones de  @junanaluemslavibracandia , ediado por Libros Tadeys. Si pudieses elegir un destino en cualquier parte del mundo para ir en estos días ¿cuál elegirías? Roma. ¿Estás escribiendo ahora? Si. La tercera parte de la trilogía del Atlántico Sur: La dominación. Con viento a favor sale el año que viene por  @17grises Recomendame una cuenta de Instagram y un disco. @remember.the.maine  y Walking on a dream de los australianos Empire of de sun. //RRPP

por Juan Terranova //  @juan_terranova La obra de Richard Wagner se asocia siempre y de forma inequívoca a la cultura alta. Sin embargo, su influencia en el pop es fuerte, incluso determinante. No me refiero a las diferentes adaptaciones que, con más o menos mérito, se hicieron de su obra mezclándola con géneros bajos y otros soportes. Quiero señalar la presencia decisiva que tuvo, por ejemplo, en la música incidental de Hollywood. Cuando en una película de suspenso suena un acorde disminuido que no resuelve, ahí está Wagner. Cuando escuchamos cromatismos para subrayar la velocidad o señalar el vértigo, también. De hecho, Hollywood nace con Cecil B. DeMille como una evocación de la estética –anche la ética– de Wagner. Sin embargo, su presencia en el siglo pasado no se detiene ahí. La ciencia ficción, desde la más rudimentaria hasta la más compleja, desde Flash Gordon hasta “2001 Odisea en el espacio” y “Blade Runner”, reciben la fuerza, entre otros elementos, del héroe y la heroína wagnerianos. En el cine, la épica condensada, los grandes espacios –tanto físicos como musicales–, los paisajes a la vez íntimos e hiperbólicos, la distorsión, el bien y el caos, llevan su marca. Quizás el ejemplo más claro y vulgar sea “Star Wars” y el uso del leitmotiv que desarrolla George Lucas. (Desde luego, también Tolkien y las adaptaciones de Peter Jackson.) En nuestra modernidad, la cita se transforma. Puede ser irónica, a veces dramática, a veces incluso ambas al mismo tiempo. La Space Opera, que va de las historietas al cine y de los héroes a los superhéroes, hace que recuperemos a Wagner de otra manera. El siglo XX, con su energía eléctrica, sacude el polvo tardo-romántico del compositor y oblitera muchas de las críticas que se le hicieron en vida. Bayreuth se transforma así en una nave intergaláctica y proyecta su obra hacia los desafíos del futuro. Con una contundencia que le conocemos, Wagner será, de forma ineludible, la música de la exploración de las estrellas y los nuevos astronautas escucharán sus óperas en los largos viajes de conquista espacial.//RRPP

por Juan Terranova y Juan Álvarez Tolosa “Las ideas brotan después, mientras me estoy bañando.”  Juan Alvarez Tolosa – @jfat – es uno de los editores de la revista “Los años 20.”  @losanios20 ¿Escribís todos los días? Ni en pedo. No tengo tiempo. ¿Qué cosas te inspiran o te dan ganas de escribir?  Puede ser cualquier cosa. Más que nada, las discusiones con amigos, de las que me llevo enojos y entusiasmos. La lectura, obvio, me llena de ganas de escribir. Por momentos me agarra una intensidad con el cine, y mirar películas me incentiva aún más. Lo mismo con la música. Ahora me está empezando a pasar con el teatro. Veo, leo, escucho, estoy atento a las cosas que pasan en la calle y en la ventana, de todo, pero casi siempre las ideas brotan después, mientras me estoy bañando. Entonces, como no las puedo anotar en el momento, en general me las olvido. Recomendame dos libros recientes.  Octubre y noviembre trajeron grandes novedades: “De los potrillos nacen ríos” de Sofía de la Vega, y “Cinco estrellas” de Martín Graziano. Si pudieses elegir un destino en cualquier parte del mundo para ir en estos días, ¿cuál elegirías?Nueva Orleans para Mardi Gras. ¿Estás escribiendo ahora? Sí, muchas cosas al mismo tiempo. Odio cuando me pasa esto porque siento que no avanza nada, pero la única forma de salir es atravesarlo. Es tal cual dice mi amigo Martín Felipe: lo importante es terminar, terminar, terminar. Recomendame una cuenta de Instagram y un disco. Una cuenta:  @tussi_dematteis_club  (falleció el año pasado pero dejó un archivo genial). Un disco: “Jungle Blues” de C. W. Stoneking.//RRPP

por Damián García // @dmonsir Existen dos formas de extraer energía de un átomo. Se puede dividir su núcleo o unirlo con otro. El primer intento argentino de desarrollar la fusión nuclear fue liderado por Ronald Richter, un científico austriaco que terminada la segunda guerra llegó al país y empezó a trabajar para la FMA. A Perón lo impresionó la posibilidad. El éxito del proyecto significaba energía ilimitada. Es difícil encontrar elementos capaces de inclinar la balanza de la duda. ¿Qué tipo de costos pueden anteponerse a semejante oportunidad? Habían transcurrido tres años de la bomba de Hiroshima. Tal vez Perón dejó que el científico hablara, que divagase sobre átomos de litio, helio e hidrógeno. Sobre temperaturas solares, barreras de potencial energético y probabilidades físicas. Tal vez Perón pasó por alto las falencias del método científico de Richter, o capaz vio en esas derivas excéntricas la posibilidad de un futuro nuclear argentino y, en el mejor de los casos, un descubrimiento superlativo. Pero al final Richter no supo o no pudo hacerlo. Desde el presente se ve con claridad que incluso el fracaso era un paso en la dirección correcta. Perón supo que a pesar del fraude, había en la intención atómica un destino para la nación. Cuatro años después llega José Balseiro. ¿De qué forma se comunica la ciencia con la política? El informe de Balseiro, de una contundencia categórica, denuncia el fraude con la frialdad del científico certero. Desglosa con rigurosidad las falencias teóricas y técnicas del laboratorio de Richter. Otorga así una herramienta para llevar adelante la decisión política de suspender un proyecto ambicioso. Pero es posible también que Balseiro, con su meticulosidad y dedicación, no haya hecho más que darle forma burocrática a la intuición infalible del que ejecuta. El informe de Balseiro fue una prueba, sí, aunque quizás no del fraude. Si el engaño no hubiese funcionado ¿tendríamos reactores nucleares? ¿Qué forma tendría la argentina sin ese breve deslumbramiento?// RRPP

Por Agustina González Carman //  @agucarman Hace poco viajé a San Pablo y conocí algunos SESC (pronunciados sesquis en portugués). Los centros culturales que el Sindicato de Comercio de San Pablo comenzó a desarrollar en los años cuarenta son la panacea para cualquier trabajador: pileta, clínicas odontológicas, muestras de arte, actividades recreativas y obras de teatro, cafetería y recitales musicales, en instalaciones de infraestructura monumental, moderna y bella. Lejos de la estética modesta que suele dominar las propuestas destinadas a los sectores populares, el sindicato ofrece un servicio de excelencia sino una propuesta estética de gran valor. El más reconocido de los más de cuarenta que existen en la ciudad es el SESC Pompeia ( @sescpompeia ), proyectado por la arquitecta italiana Lina Bo Bardi. Recorrer el SESC Pompeia es entrar en una utopía posible, donde el bienestar no se percibe como privilegio. El ocio se vuelve un acto de ciudadanía y conviven desde jubilados que juegan al ajedrez con niños que experimentan en un taller de alfarería, hasta jóvenes que estudian en la inmensa biblioteca con señoras que recorren las exposiciones de arte. Subyace la idea de que una propuesta cultural, por el hecho de ser pensada para los trabajadores, no tiene que ser de menor valor artístico o estético sino que una verdadera política cultural de largo plazo siempre intentará ampliar su campo de acción y mejorar los parámetros de su oferta. En los SESC no hay solemnidad ni ostentación, sino una belleza funcional, cálida, que invita a habitar el espacio. De alguna manera se percibe la existencia de una política cultural consolidada, que da a entender que una gestión más inclinada hacia la derecha, como es la del gobernador de San Pablo Tarcísio de Freitas, puede convivir con ciertos ideales colectivos y una arquitectura humanista. Tal vez este modelo de “eficiencia privada” que produce bienestar común sea un ejemplo de algo que se debería intentar acá, que algunos llaman tender puentes, construir consensos, gestionar la gobernabilidad, entre otros conceptos, que lejos están de la perpetua refundación y deshistorización nacional.//RRPP

Por Ariel Magoc /  @arielmagoc Entre 1910 y 1913, los matemáticos Alfred North Whitehead y Bertrand Russell publicaron Principia Mathematica, una obra de tres tomos donde construyeron, paso a paso, los fundamentos lógicos de la matemática moderna: “Después de varios cientos de páginas… por fin podemos demostrar que 1 + 1 = 2.”¿Por qué dedicar años de trabajo a demostrar algo que aprendemos en la primaria? Buscaban mostrar que incluso lo más evidente descansa sobre axiomas previos. Cambian los axiomas, cambia el resultado. Lo obvio deja de ser obvio. Días atrás, el presidente Javier Milei convocó a gobernadores y legisladores para acordar su programa. En esa invitación dijo que quiere dialogar con quienes “1 + 1 les da 2”. La frase parece una apelación al sentido común, pero en realidad funciona como frontera: los principios económicos no se discuten, se aceptan. Eso se repite en facultades de economía, en el periodismo económico y, por supuesto, en la política. ¿Qué significa? Que existiría un conjunto de medidas “básicas e indiscutibles” y que cuestionarlas sería algo así como terraplanismo económico. Según esta visión, la política debería limitarse a discutir derechos civiles y algunos temas micro -subsidios, tarifas, programas sociales- mientras que la macroeconomía queda en manos de tecnócratas.

Por Juan Terranova //  @juan_terranova En 1940, huyendo de la guerra, Paul Hindemith llega a la universidad de Yale. Había tenido una relación más ambigua de lo que se quiere con el gobierno del NSDAP, pero su mujer era en parte judía y su obra había sido incluida en la muestra de Düsseldorf como música degenerada. Hindemith ya era un intérprete conocido, y como compositor estaba en pleno dominio de sus facultades creativas. En 1942, termina de componer “Ludus Tonalis”, un grupo de 25 movimientos, entre fugas e interludios. Es usual que se relacione el “Ludus Tonalis” con el barroco, un repaso conceptual y casi pedagógico de las diferentes tonalidades, y también, por supuesto, con “Das wohltemperierte Klavier.” Sin embargo, el “Ludus Tonalis” es mucho más que su ajustada arquitectura. La obra propone, desde su título, una reflexión erudita y moderna sobre la sustancia misma de la música. Hindemith parece decirnos que no existen las notas aisladas. Una marca única en el silencio del universo simplemente no habla. Es un accidente. Solo empieza a tener cuerpo, riqueza y función cuando, después de esa primera nota primigenia, suena una segunda nota. La música, así, es un arte de relaciones y tensiones, de referencias y modulaciones.

Por Sebastián Napolitano //  @sebastian_napo  // Foto.  @juan_terranova ¿Qué constituyen las ruinas? El abandono no alcanza. Tampoco el desgaste del tiempo. Las ruinas presuponen la pérdida de una forma y por lo tanto de alguna vieja función. La  inutilidad de las ruinas es evidente y como todo lo inútil nos invita a la contemplación estética. Podemos edificar sobre ellas, pero también recorrerlas, conservarlas, clasificarlas como a las piezas de un rompecabezas. Están, por supuesto, las ruinas de las civilizaciones antiguas. Estas ponen en funcionamiento el mecanismo de la arqueología, pero también la imaginación del observador desinteresado, libre de todo propósito científico. Las ruinas de la mente y del espíritu. No siempre es fácil visitarlas. Pueden hundirnos en la angustia, pero también en la aceptación, en la práctica expansiva del temperamento aventurero. Ante ellas, no hay melancolía, sólo la contemplación de lo que fuimos o pudimos ser y quedó destruido por el tiempo, por nuestras malas decisiones, o simplemente, por la despiadada acción del azar. El viajero permanece unos instantes, las escruta y sigue.//RRPPs